Le 27 mars 2025 , ARTFLO organisait une soirée de rencontres entre prescripteurs (architectes, décorateurs, architectes d'intérieur)  et professionnels des métiers d’art. Objectif : favoriser les collaborations concrètes autour de projets de restauration, décoration, scénographie ou autre faisant appel à de l'artisanat d'art. La soirée a débuté par une visite des ateliers , suivie d’un apéritif au cœur de la halle, ponctué de temps d’échange libre. De nombreuses cartes de visite ont circulé, des envies de projets ont émergé. Ce format simple mais efficace sera reconduit. Car ce sont bien ces moments de lien direct qui donnent du sens à notre lieu : créer des connexions durables entre ceux qui imaginent les projets… et ceux qui les réalisent avec leurs mains. Merci au 25 participants. A très bientôt,

Nous avons eu le plaisir d’accueillir le 3 avril 2025  les Amis du CAPC , venus découvrir l’univers d’ARTFLO et la richesse des métiers d’art présents dans nos murs. Cette visite privée a été l’occasion d’échanger autour de la place de l’artisanat dans l’art contemporain, de la transmission des savoir-faire, et de la création locale. Par petits groupes, les visiteurs ont pu entrer dans plusieurs ateliers, poser leurs questions, observer des gestes rares… et repartir avec une autre vision du travail de la matière. Un grand merci aux artisans présents ce jour-là pour leur générosité, et à l’équipe du CAPC pour cette belle passerelle entre nos mondes. A très bientôt aux ateliers,

Maison & Objet , c’est LE  rendez-vous international du design, de la décoration et de l’art de vivre. Pour les artisans d’art, y exposer peut marquer un tournant décisif… à condition de bien s’y préparer. Le salon se tient deux fois par an à Paris. Les exposants peuvent candidater pour intégrer des espaces spécifiques comme “Craft, métiers d’art”  ou “Signature” , dédiés aux créateurs. La sélection est rigoureuse : elle repose sur la qualité des pièces, la cohérence de l’univers et le potentiel commercial. Côté budget, il faut compter environ 5 000 à 8 000 €  pour un stand de base, sans compter le transport et l’hébergement. Des aides existent via les Chambres de métiers , ou encore les Ateliers d'art de France. _____________________________ Pour vous inscrire sur l’édition CRAFT de janvier 2026 (du 15 au 19 ), vous devez passer un comité de sélection  en déposant votre dossier ci-dessous avant le 29 juin 2025   ou le 29 septembre 2025 : DOSSIER DE CANDIDATURE CRAFT  , spécifique au secteur Vous trouverez également des éléments de présentation du secteur CRAFT    La présentation et les tarifs de CRAFT : (tarif page 8) Les chiffres du salon de janvier  20 2 5 Quelques conseils: conseils   de participation CRAFT Ainsi qu’une vidéo du secteur CRAFT ____________________________ Voici les critères de sélection :  Etre référencé dans la nomenclature métiers d’art selon l’ISFF Proposer de la petite série ou de la pièce unique Avoir son propre atelier Présenter un produit bien manufacturé Le minimum de m²/exposant est de 4m². Une fois votre candidature déposée, vous recevrez un mail qui confirmera ou non votre dossier et ainsi votre participation. Voici les dates des deux comités :  29 juin 2025 29 septembre 2025 Vous recevrez la notification de décision deux jours après. FINANCEMENT : Le règlement peut se faire en plusieurs fois (3 fois). PRISE EN CHARGE :  Plusieurs prises en charges peuvent être sollicitées. Ateliers d’art de France - si vous en êtes membre, vous pouvez bénéficier d’une subvention de 300€ à 900€ dans la limite d’un stand de 8m² MAX. La subvention est versée APRÈS le salon. Les régions et CMA  peuvent également prendre une partie à charge, vous pouvez directement vous rapprocher d’eux, les processus sont différents en fonction des régions. Le contact pour la Nouvelle Aquitaine est la référente métiers d'art : Ludivine Lafforgue - ludivine.lafforgue@cma-nouvelleaquitaine.fr _____________________________ Contact pour le salon : Anne Moreau Responsable Commerciale / Sales Manager anne.moreau@safisalons.fr T. +33 (0)1 44 29 03 49    F. +33 (0)1 44 29 02 01

La semaine dernière, ARTFLO  a eu le plaisir d’accueillir le Business Meeting Métiers d’Art  organisé par Business France Export  et la CMA Nouvelle-Aquitaine . Un immense merci à Mathilde Dené  pour son accompagnement et son aide précieuse dans l’organisation de cette rencontre. Nous avons eu l’honneur de recevoir des acheteurs venus du Royaume-Uni , du Mexique , de la Suisse , de l’ Italie , de la Roumanie  et de l’ Indonésie , venus découvrir l’univers des métiers d’art bordelais et les talents que nous rassemblons chez ARTFLO. Ce fut une opportunité unique  pour nos résident·es de présenter leur travail, de partager leur savoir-faire, et surtout d’échanger directement avec des acteurs internationaux du secteur. C’est aussi pour vivre ces moments privilégiés  qu’ils ont choisi de rejoindre ARTFLO : des rencontres inspirantes, des connexions professionnelles concrètes, et l’ouverture à de nouveaux marchés. C’est une manière très concrète de donner de l’élan à leurs projets. Merci à tous les artisans qui ont ouvert leurs portes avec générosité : Yann Malagnac  – Tapissier d'ameublement, spécialiste du cordage danois Quentin Gueguen  – Ébéniste, dessinateur Ilenia Morelli  – Peintre en décors Patrice Bouley  – Artiste visuel Julien Pierre  – Sculpteur métal Nous avons à cœur d’accueillir toujours plus de temps forts comme celui-ci pour valoriser le travail des métiers d’art , offrir des perspectives concrètes de développement, et continuer à faire rayonner nos talents ici… et ailleurs. Merci encore à toutes les équipes mobilisées. Peut-être à l’année prochaine ?

— Mise à jour juin 2025 — Vous êtes artisan·e d’art ou vous souhaitez le devenir ? Le FAFCEA  (Fonds d’Assurance Formation des Chefs d’Entreprise Artisanale) peut vous aider à financer vos formations professionnelles. Ce dispositif reste en 2025 l’un des rares à proposer une prise en charge conséquente pour les indépendant·es. Mais attention : les règles ont évolué ! Voici tout ce qu’il faut savoir. Qu'est-ce que le FAFCEA ? Le FAFCEA  est un organisme de financement de la formation professionnelle destiné aux chefs d'entreprise artisanale  (ainsi qu'à leurs conjoints collaborateurs ou associés). Chaque année, il collecte une contribution obligatoire auprès des artisans pour leur permettre d'accéder à des formations adaptées à leurs besoins (techniques métiers, gestion, développement commercial, numérique, etc.). En clair :  si vous êtes artisan déclaré, vous cotisez déjà au FAFCEA via vos contributions sociales... et vous avez donc droit à un financement de vos formations ! Qui peut bénéficier du FAFCEA ? Pour pouvoir bénéficier des aides du FAFCEA, vous devez : Être chef d'entreprise  inscrit au Répertoire des Métiers  (ou au Registre National des Entreprises - RNE depuis 2023). Avoir payé votre contribution pour la formation professionnelle (via l'URSSAF ou la Sécurité Sociale des Indépendants). Exercer une activité relevant des codes NAFA  éligibles (voir plus bas). Bon à savoir :  Les conjoints collaborateurs et les associés d'une entreprise artisanale peuvent également être éligibles. Comment fonctionne le financement ? Le FAFCEA rembourse une partie ou l'intégralité : Des frais pédagogiques  de la formation. Selon un plafond horaire  ou plafond annuel  défini par type de formation (technique métier, gestion d’entreprise, développement durable, numérique...). 💡 Attention :  Le remboursement est plafonné, et l'avance de frais est souvent nécessaire. Pensez à bien faire votre demande  avant le début de la formation ! Simulez votre droit à financement facilement ! Le FAFCEA met à disposition un simulateur en ligne  :👉 Accéder au simulateur FAFCEA En quelques clics : Vérifiez votre éligibilité. Estimez le montant de prise en charge possible selon votre activité et le type de formation souhaitée. Les codes NAFA éligibles Le code NAFA (Nomenclature d’Activités Française Artisanale)  correspond à la nature de votre activité professionnelle. Exemples de codes NAFA éligibles : 23.41Z-Z Fabrication d'articles céramiques à usage domestique ou ornemental 18.12Z-B Sérigraphie de type imprimerie 14.19Z-D Fabrication d'écharpes, cravates, foulards 13.30Z-Z Ennoblissement textile 23.49Z-Z Fabrication d'autres produits céramique 👉 La liste complète  des codes NAFA acceptés par le FAFCEA est disponible ici : Consulter les codes NAFA éligibles au FAFCEA Important  : Votre code doit impérativement apparaître dans la liste pour que votre demande soit recevable ! Comment faire une demande de prise en charge ? Choisissez une formation éligible auprès d'un organisme de formation référencé. Remplissez votre dossier de demande  sur le site du FAFCEA - prenez de l'avance pour anticiper les délais d'étude (2/3mois). Envoyez votre demande avant le début  de la formation. Une fois votre formation suivie, transmettez vos justificatifs pour obtenir le remboursement. La procédure ici Le notice ici : Qu'en est-il pour les créateurs d'entreprise ? Bonne nouvelle : les créateurs ou repreneurs d’entreprise peuvent aussi bénéficier d’une prise en charge , à condition de respecter ces critères : “Les demandes de financement formulées par les créateurs ou repreneurs d’entreprises pour des formations préalables à l’inscription au Répertoire des Métiers peuvent être adressées au FAFCEA. L’engagement financier se fera sous réserve d’une immatriculation dans les 6 mois suivant la fin de la formation.” (FAQ FAFCEA) Concrètement, cela signifie que : Vous devez créer votre activité dans les 6 mois suivant la fin de la formation Votre code NAFA  doit être éligible (par ex. entre 23.31  et 23.49  pour les métiers d’art) Vous devrez fournir la preuve de versement à la CFP  une fois votre activité lancée 💡 Attention : la prise en charge ne sera validée et remboursée qu’après votre immatriculation effective  et preuve de paiement de la CFP. Consulter la FAQ. Comment justifier de sa c ontribution à la formation professionnelle (CFP) Pour pouvoir bénéficier d’une prise en charge, il est désormais obligatoire de prouver que vous avez versé la CFP . Voici comment faire si vous êtes micro-entrepreneur·e  : 👉 Étapes pour obtenir l’attestation CFP : Rendez-vous sur : www.autoentrepreneur.urssaf.fr Connectez-vous à votre compte Accédez à la rubrique “Mes documents” > “Mes attestations” Sélectionnez “Attestation de contribution à la formation professionnelle” Choisissez l’année concernée (ex. : 2024) Téléchargez l’attestation PDF Ce document fait foi pour prouver que vous êtes bien à jour de votre CFP. Sans lui, aucun dossier ne pourra être accepté. Des formations adaptées chez ARTFLO Maintenant que vous connaissez le fonctionnement de cet outil, découvrez les formations proposées par ARTFLO, éligibles au FAFCEA et profitez en pour monter en compétences. Nos formations En résumé ✔ Le FAFCEA finance vos formations si vous êtes artisan inscrit au Répertoire des Métiers. ✔ Utilisez le simulateur en ligne pour estimer votre prise en charge. ✔ Vérifiez que votre code NAFA est éligible avant de faire votre demande. ✔ Vous pouvez bénéficier du FAFCEA même si vous n'êtes pas encore crée, selon les conditions du FAFCEA ✔ Faites votre dossier avant le début de votre formation pour maximiser vos chances ! Ne laissez pas passer cette opportunité de développer vos compétences à moindre coût !

Qu’est-ce qu’un frais de débours  pour un artisan d’art ? Les frais de débours sont des dépenses que vous engagez pour le compte de votre client, à sa demande, et que vous lui refacturez à l’euro près, sans aucune marge ni ajout de TVA. Ils ne sont pas considérés comme du chiffre d’affaires, et n’entrent donc ni dans votre imposition, ni dans vos cotisations sociales. Cela peut être très utile, par exemple, lorsque vous achetez un matériau ou un service spécifique pour une commande personnalisée. Exemple concret  : Vous êtes relieur d’art. Un client vous commande une restauration haut de gamme et vous demande d’utiliser un cuir particulier. Vous l’achetez spécifiquement pour lui, avec son accord, au nom du client : c’est un débours ! Les conditions pour que la dépense soit un débours Pour qu’un frais soit reconnu comme un débours par l’administration fiscale, vous devez respecter 5 règles strictes  : Accord préalable du client  (écrit recommandé : devis, mail, contrat…) Facture émise au nom du client , pas à votre nom Refacturation sans marge  (pas d’arrondi ni de commission) Le bien ou le service est directement destiné au client Vous devez conserver les justificatifs  (facture originale, preuve du paiement) Différence entre débours  et frais refacturés Il est courant de confondre les deux, mais ils n’ont pas les mêmes conséquences fiscales et sociales . Débours Frais refacturés Pour le compte de ? Le client Vous-même  (dans le cadre de votre activité) Refacturés ? À l’euro près , sans marge Avec  ou sans marge , selon votre tarif Facture au nom de Du client À votre nom Intégrés au CA ? ❌ Non ✅ Oui Soumis à TVA ? ❌ Non ✅ Oui , si vous êtes assujetti Impact sur charges ? ❌ Aucune ✅ URSSAF, impôt, etc. Pourquoi utiliser les débours dans l’artisanat d’art ? Dans les métiers d’art , chaque création est souvent unique. Il est donc fréquent d’avoir à acheter : Des matériaux spécifiques (cuirs, pigments, pièces anciennes…) Des services externes (fondeur, doreur, graveur...) Des éléments sur demande du client (ex. : socle pour une sculpture) ➡️ Les débours permettent d’éviter de gonfler artificiellement votre chiffre d’affaires  et de mieux maîtriser vos obligations sociales et fiscales . Comment présenter un débours sur une facture artisan d’art  ? Voici un exemple de mise en page correcte : Facture n° 2025-045 Date : 22 avril 2025 Client : Mme Lise Martin – 25 rue de l’Encre, 33000 Bordeaux Désignation Qté Prix unitaire Total Restauration d’un ouvrage ancien 1 350,00 € 350,00 € Débours : achat de cuir (facture jointe) 1 216,00 € 216,00 € Total TTC à régler : 566,00 € ⚠️ Mention obligatoire : “Le montant de 216,00 € correspond à des frais avancés pour le compte du client, sur présentation du justificatif, conformément à l'article 267 II-2 du CGI.” 📚 Textes de référence et sources fiables URSSAF – Débours et frais refacturés BOFIP – Bulletin officiel des impôts – §200 Service-public.fr – TVA sur les débours 🔧 Bonnes pratiques pour les artisans d’art Faites signer un devis ou un accord écrit mentionnant le débours Gardez une trace claire de chaque débours dans votre comptabilité Ajoutez toujours la facture d’achat en annexe Ne mélangez pas débours et frais professionnels courants

Fixer un prix juste pour ses créations est un véritable défi pour les artisans d’art. Il s'agit non seulement de couvrir ses coûts, mais aussi de valoriser son savoir-faire, séduire une clientèle, et garantir la rentabilité de son activité. Voici des pistes pour y parvenir : 1. Les techniques pour fixer ses prix en tant qu'artisan d'art : méthodes et réflexions globales La méthode des coûts Additionnez les coûts directs, indirects et une marge : Coûts directs  : matériaux, outils spécifiques nécessaires à une création. Coûts indirects  : loyer, assurances, factures, outils généraux. Votre temps  : Calculez un taux horaire qui reflète votre expertise, tout en restant cohérent avec votre marché. Exemple :Si une pièce nécessite 50 € de matériaux, 5 heures de travail à 30 €/h, et 20 € de coûts indirects, votre coût de revient est 220 € . Ajoutez une marge (par exemple 30 %) pour arriver à un prix final de 286 € . La méthode par la valeur perçue Fixez vos prix selon la valeur que vos clients attribuent à vos créations. Étudiez ce que des pièces similaires se vendent dans votre niche ou marché local. Si votre travail a une forte composante artistique ou émotionnelle, vous pouvez dépasser la simple addition des coûts. La méthode par segmentation Créez plusieurs gammes de prix : Une gamme accessible  pour attirer de nouveaux clients. Une gamme intermédiaire  pour ceux qui veulent investir un peu plus. Une gamme premium  ou sur-mesure , qui inclut des détails exclusifs et un prix plus élevé. Les outils pratiques Calculatrices de prix en ligne Craft Maker Pro  : Un outil conçu pour les artisans qui vous aide à calculer les coûts, les marges et les prix finaux en fonction de vos dépenses et objectifs.Site  web : craftmakerpro.com SimplyCost  : Une application mobile simple pour suivre les coûts des matériaux et calculer les prix de vente. Budgétisation Excel et Google Sheets  : Créez vos propres tableaux de calcul pour détailler vos coûts, marges et rentabilité. Des modèles prêts à l’emploi sont disponibles en ligne, par exemple sur Template.net . 2. Tester ses prix sans perdre d’argent Lancez une phase pilote  : Proposez une première série limitée à différents prix pour évaluer la réaction du marché. Utilisez les précommandes  : Testez la demande avant de produire en grande quantité. Cela limite les pertes financières. Analysez les retours clients  : Si vous avez du mal à vendre, le problème vient-il du prix ou d’un manque de communication sur la valeur ? Les outils pratiques Google Trends  : Pour analyser les tendances de recherche liées à votre activité et ajuster votre offre ou vos prix. Site web : trends.google.com Google alert : Recevez des alertes lorsque du contenu susceptible de vous intéresser est publié sur le Web : Google Alertes  3. Peut-on vraiment facturer au temps passé dans les métiers d’art ? Facturer uniquement au temps passé peut sous-évaluer le caractère unique et émotionnel de votre travail. Facturez l’œuvre, pas le temps  : En tant qu’artisan d’art, votre prix doit refléter l’expertise, le design, et l’histoire derrière la pièce, pas uniquement la durée de production. Comptez aussi les heures invisibles  : conception, prototypage, sourcing des matériaux. Astuce  : Si votre prix au temps semble trop élevé, repositionnez-vous sur la valeur perçue par votre clientèle cible. Les outils pratiques Henrri  : Un outil français gratuit pour la gestion de factures, devis, et suivi des paiements, conçu pour les entrepreneurs. Site web : henrri.com Toggl Track  : Suivez précisément le temps passé sur chaque projet. Cela peut vous aider à estimer vos coûts horaires de manière plus juste. Site web : toggl.com Clockify  : Une alternative gratuite à Toggl pour enregistrer vos heures travaillées et mieux évaluer votre taux horaire. Site web : clockify.me 4. Comment savoir si mon business est rentable ? Les indicateurs financiers clés Prix moyen par pièce  : Suffit-il à couvrir vos coûts et à dégager une marge ? Seuil de rentabilité  : Combien de pièces devez-vous vendre pour couvrir vos charges fixes et variables ? Taux de marge  : Idéalement, visez une marge de 20 à 40 %, en fonction de votre marché. Volume de production  : Évaluez votre capacité de production sans vous surcharger. Planifiez vos finances Budget prévisionnel  : Listez vos dépenses et vos revenus attendus pour anticiper les périodes creuses. Trésorerie  : Gardez toujours une réserve pour couvrir 3 mois de charges fixes. Outil pratique Excel et Google Sheets  : Créez vos propres tableaux de calcul pour détailler vos coûts, marges et rentabilité. Des modèles prêts à l’emploi sont disponibles en ligne, par exemple sur Template.net . 5. Les bons procédés pour garantir la pérennité Valorisez l’unicité  : Ne cherchez pas à concurrencer les produits industriels sur le prix. Misez sur la qualité et l’authenticité. Renforcez votre réseau  : Collaborez avec des boutiques ou des galeries spécialisées. Développez des sources de revenus annexes  : Ateliers, formations, ou pièces dérivées. Communiquez efficacement  : Une bonne stratégie marketing peut justifier des prix plus élevés en mettant en avant votre savoir-faire. Conclusion : Le juste prix, entre stratégie et adaptation Vous venez de lire l'article fixer ses prix en tant qu'artisan d'art : méthodes et réflexions globales, qui est un mélange de rigueur financière et d’intuition artistique. Prenez le temps d’ajuster vos tarifs en fonction des retours du marché, tout en restant fidèle à votre vision et à la valeur de votre travail. Article rédigé par ARTFLO, le 24.11.2024